1982年，当爱德华·诺麦尔在《银翼杀手》的拍摄片场鼓捣出自己的新剧本《机械战警》时，或许他自己都不知道，这部用业余时间创作出来的作品，会成为那个时代最为经典的科幻电影系列之一。

相比于当年口碑褒贬不一，票房惨淡无比的《银翼杀手》，于1986年上映的《机械战警》不仅拿到了那年的奥斯卡特别成就奖，同时还以1300万成本斩获了5300万的票房，取得了商业上的巨大成功。

武器方面，机械战警拥有两个武器槽位，一个是拥有无限备弹的标志性配枪Auto-9，另一个则默认携带OCP霰弹枪，不过玩家可以随时将其换成其他武器来实现一路“突突突”。为此游戏也准备了各种各样的武器，从前期小混混手上的9mm手枪、微型SMG，到雇佣兵携带的重机枪、火箭筒，甚至是《机械战警》里的经典武器“眼镜蛇突击炮”都有在游戏中出现。

而默认的配枪Auto-9在通过角色的升级与OCP芯片系统的改装后，这把无限备弹的手枪就会摇身一变，成为一把集全自动，自动供弹，穿墙，子弹爆裂，打碎肢体、缩小散布等多种功能的“高科技武器”。

不过，虽然吃满加成后的Auto-9几乎强的像开挂，但在此之前它本身的数值并不强力，这时玩家就需要使用捡来的各种武器来填补Auto-9成型前的火力空白。这种互补的武器设计既保证了玩家的成长，也让这种开挂般的爽感不至于毁灭整个游戏的体验流程。

当然，除了射爆之外，机械战警本身也是一副能让人爽玩的“钢铁之躯”。

通过加点升级，机械战警能实现短时间80%减伤、自动回血、反弹小型子弹、近战攻击带眩晕，弹射起步冲刺等能为战斗带来质变的实用功能，让打枪的体验更加顺滑。尽管敌人也会逐步从街头混混变成全副武装的雇佣兵，甚至是正儿八经的机器人，但只要不调最高难度自虐，大多数时候玩家都能轻松解决他们，区别就只是用什么武器、何种方式击杀罢了。

可以说，这种上限高，成长空间极大的战斗系统不仅贴合机械战警的设定，同时也让人顺理成章的体验了一把近似单方面“开挂”的爽感，而这也是市面上许多要讲究“平衡”的射击游戏所无法带来的。

讲完了强大的战力，接下来我们来讲讲这款游戏是怎么从叙事上还原“机械战警”的。

剧情上，本作的故事完全原创，并处在《机械战警》电影的二代与三代之间，其主要讲述的是机械战警是怎么挫败OCP公司的阴谋，又一次在人性和机械间找回自己，拯救底特律城的。就算你完全没看过机械战警电影，不知道这个OCP公司的来头也没什么关系，因为游戏对其的刻画可谓是相当“脸谱化”。

作为底特律城最大的资本与警局的“雇主”，OCP公司不仅规模庞大，同时其横行霸道的强硬姿态十分符合大家对“邪恶资本”的想象。

而作为“美式英雄”的标准配置，玩家扮演的机械战警也同样面临着人性与机械之间的抉择。机械的一面让他不得不去执行OCP公司的命令，但人性的一面又让他保持着对正义的朴素认知，而这也成为了机械战警一往无前，最终拯救城市的动力。

相信你也能看出来了，虽然这款游戏讲的是正义战胜邪恶的俗套故事，但横行霸道的大公司，衰弱的**，拉帮结派的市长、图谋不轨的反派等等对社会现状的讽刺可是一样不少。

你甚至能看到毒贩和你讲经济学

也许对现在的玩家来说，这样的剧情有点直白与俗套，但其讽刺社会现状与展现美式英雄主义的内核还是不变的，在现在这个短视频、爽文当道的网络环境下，这反而形成了一种理解上的天然便利，而这才是我说这个游戏没有理解门槛的根本原因。

吹了这么多，其实这款游戏的缺点也同样不少：人物表情僵硬、时不时出现卡顿、脚本不触发的BUG，缺乏引导、文本机翻、场景贴图模糊更是家常便饭...

但就和Teyon工作室之前开发的《终结者：抵抗》一样，作为一个小体量的游戏开发商，他们很明白“好钢用在刀刃上”的道理，在最核心的战斗、人物设定、以及对当时社会现象的讽刺上，他们交出了一份合格，甚至是超人预料的答卷。

对于现在的玩家而言，这款游戏也像极了对那个年代的刻板印象：黑暗，但又充满着对未来的希望。也正因如此，我才会从现实中短暂抽离并沉迷其中，去感受一个只要射爆坏人，就能获得**结局的“完美世界”。

PS：4月欧美服PlayStation Plus会免游戏中就有《机械战警：暴戾都市》，想要体验的老哥可以尝试一下。

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